J.A. Bayona, de realizar videoclips de Camela a dirigir grandes producciones en Hollywood
Comenzó a destacar muy pronto, poniendo su talento a trabajar para marcas comerciales en anuncios de televisión, luego a poner imagen a la música, el ritmo y las letras de grandes artistas nacionales como OBK, Camela o Raphael a través de videoclips, le llegó el éxito en el cine gracias al El Orfanato, se consagró con Lo Imposible y está viviendo la fama y el éxito internacional con Jurassic Word: el reino caído.
En Hollywood se rifan su talento. Quién le iba a decir al joven Juan Antonio Bayona que de adolescente asistía al Festival de Sitges que un día sería un director tan cotizado que hasta el mismo Steven Spielberg acabaría produciendo sus películas.
¿Cuales son las cámaras de cine más usadas actualmente?
Para muchos, el cine es simplemente espectáculo, diversión y disfrutar de una buena historia mientras saborean unas exquisitas palomitas. Pero hay personas que van mucho más allá y ven todo el entresijo de trucos que hay dentro de una película. El montaje, los efectos especiales, el sonido, las actuaciones de los personajes e incluso la elección de una determinada cámara puede hacer que una película sea muy diferente a como estaba planeada.
En el aspecto técnico, las cámaras son seguramente el elemento más importante de cualquier rodaje, ya que a través de ellas se capta toda la escena. Hoy en día prácticamente todo el mundo graba con cámaras digitales, pero es cierto que eso no significa que todas sean iguales, porque hay cambios muy importantes entre ellas, lo que hace que sean escogidas por los directores para una u otra función. A continuación vamos a repasar las más importantes que se usan actualmente.
Las mejores bandas sonoras de Hans Zimmer
Nacido en Frankfurt, Alemania, en 1957, Hans Zimmer es hoy por hoy uno de los compositores de bandas sonoras más populares y venerados, tras cimentar una carrera repleta de éxitos que van desde bandas sonoras para Disney hasta otras inmortales como las de Gladiator o la Trilogía del Caballero Oscuro. Colaborador habitual de Christopher Nolan, Zimmer ha desarrollado en los últimos tiempos un estilo muy característico y reconocible que hace de su música una parte indispensable de cada película en la que participa.
Con millones de seguidores en todo el mundo y otros muchos detractores, que le acusan de ser repetitivo y de trabajar con un equipo de orquestadores y arreglistas que muchas veces hace buena parte de su trabajo, Zimmer ha creado un estilo muy diferenciado, propio y especial, y eso queda patente en sus bandas sonoras, que envuelven algunos de los momentos más espectaculares del séptimo arte en las últimas tres décadas.
Famosas películas de tema musical que no puedes dejar de ver
Cine y música siempre ha sido una pareja muy bien avenida. Podríamos hacer una lista de filmes cuya banda sonora es tan recordada como la historia que cuentan o el nombre de los actores que lo interpretan: Love Story, El Exorcista, La Misión o El Guardaespaldas son botones de muestra de ese largo idilio entre el celuloide y la partitura musical.
Y si bien en las bandas sonoras de estas y otras muchas películas como El Padrino o El Doctor Zhivago han triunfado gracias a que surgieron para elevar la calidad de cintas que en sí mismas eran obras maestras y que, probablemente, nunca habríamos disfrutado de no ser por haber sido creadas para el cine, también tenemos los casos en los que el cine se nutre de la música para recrear la historia de grandes talentos musicales, ya fueran reales, ya fueran fruto de la imaginación de unos creadores con un talento portentoso.
De películas con tema musical vamos a hablar en este post.
Actores y actrices que se enamoraron de sus compañeros de rodaje
El mundo del cine está literalmente repleto de personas tremendamente atractivas, porque siempre se ha dicho que el séptimo arte debe emular a la vida… solo que con personas más guapas. Los actores y actrices más famosos y populares suelen destacar tanto por su buen trabajo como sobre todo por su look, por su belleza y por el morbo que despiertan en los espectadores. Siendo tan perfectos, tampoco extraña tanto que al final acaben enamorándose entre ellos.
Un rodaje habitual puede durar como tres meses, y es un tiempo en el que los actores pueden llegar a conocerse muy bien y a construir una relación bastante intensa. En ocasiones, esa pareja de actores debe comportarse como una pareja real ante las cámaras, y no han sido pocas las ocasiones en las que el amor ha terminado traspasando la pantalla para acabar en relación en la vida real. Algunas muy duraderas, otras intensas pero cortas, aquí algunos ejemplos d compañeros de rodaje que han terminado saliendo juntos.
The Revenant. Te contamos cuál fue la verdadera historia de Hugh Glass
Antes que Alejandro González Iñárritu adaptara su versión cinematográfica basada en la novela de 2002 El Renacido, escrita por Michael Punke y protagonizada por Leonardo DiCaprio, allá por 1971 Richard Harris y John Houston interpretaron una primera adaptación de la historia.
Para conocer la verdadera vida de Hugh Glass hay que saber distinguir los hechos demostrados por la historia de las invenciones elaboradas por cronistas mentirosos. Sea como fuera, damos por hecho que los acontecimientos verdaderos son los que relató en sus memorias George C. Yount, un comerciante de pieles de animales que, al parecer, viajó con Glass durante una de sus expediciones.
Las películas 3D son cada vez menos, lo que supone un fracaso para esta tecnología
El cine ha vivido muchas revoluciones a lo largo de su historia, pero una de las más interesantes ha sido la del 3D. La tecnología que nos permitía ver la película de otra forma diferente, como si estuviéramos dentro de la pantalla o más bien, como si todo lo de la pantalla pudiera salir fuera de la misma. Ya hubo una gran oleada de películas en formato 3D en la década de los 80 y posteriormente, gracias sobre todo al estreno de Avatar, la moda volvió hace unos años.
George Lucas, uno de los pioneros en efectos visuales
George Lucas se ha convertido, sin lugar a dudas, en uno de los cineastas más influyentes de toda la Historia del cine, y es que se le puede considerar un auténtico mago capaz de crear un mundo entero en el que nuestra imaginación vuela libre. Lucas se hizo tremendamente conocido con su saga Star Wars, pero también participó en otras películas, tanto dirigiendo como escribiendo el guión o produciendo.
Sin embargo, seguramente su más influyente aporte al cine sea en el lado técnico, en este caso, en los efectos especiales. Para llevar a cabo su epopeya galáctica, Lucas desarrolló la empresa ILM (Industrial Light & MAgic), que se encargaría de todos los efectos especiales de sus películas. Posteriormente, ILM también ha participado en otras muchas obras maestras del cine, aportando su conocimiento sobre efectos especiales para que cualquier cosa en la imaginación de un director se pudiera hacer realidad.
Películas de animación que fomentan viajar a otros países
Casi desde los primeros tiempos de la literatura se escribieron grandes libros de viajes. Grandes literatos han engrandecido la historia literaria narrando sus expediciones a cruzar fronteras y recorrer continentes.
Omero convirtió La Odisea en el primer gran clásico de los libros de viajes; siglos más tarde Marco Polo escribió su Libro de las Maravillas del Mundo; luego vinieron los diarios del capitán James Cook o El Camino a Oxiana de Byron.
El arte cinematográfico es mucho más tardío que la literatura, pero también el cine ha creado su género de viajes y las filmotecas de todo el mundo están llenas de títulos que abordan este tema: Diario de Motocicletas, Viaje al Centro de la Tierra, Siete Años en el Tíbet e Into to Wild, son títulos que ilustran esta relación recurrente entre el cine y las historias de viajes.
En esta entrada vamos a afinar un poco más la puntería y, ya que estamos hablando de esa pareja bien casada entre arte y viajes, trataremos la relación entre los viajes y el cine, pero el de animación.