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La carrera de una estrella de cine puede durar apenas unos años, aprovechando un gran tirón por un éxito masivo en las pantallas, o alargarse durante décadas. Puede comenzar ya con cierta edad, después de haberse presentado a innumerables castings y pasar penurias, o destacar ya desde que se es apenas un crío o una cría. Estrellas infantiles que se han reconvertido en estrellas adultas no nos faltan, aunque también es cierto que en muchos casos, estos jóvenes terminan siendo juguetes rotos. Casos como el de Macaulay Culkin o Haley Joel Osment nos han demostrado que triunfar a nivel de taquilla siendo todavía un niño no augura siempre un futuro brillante en el cine. Las cosas cambian y cuando llega la hora de la verdad, los papeles pueden ser totalmente distintos a los que se han protagonizado en la etapa infantil. Y esto supone un reto que muchos no pueden sobrellevar.

Las chicas lo intentan asumir de otra manera. En los últimos años hemos visto como muchas jóvenes se estrenaban en programas y series de televisión infantiles, de canales como Disney o Nickelodeon, para luego buscar su hueco en la industria. A veces, de forma bastante traumática, con la necesidad de quitarse de encima esa vitola de “ídolo infantil” a base de películas adultas con escenas muy subidas de tono. Victoria Justice, Selena Gomez o la irreverente Miley Cyrus son los ejemplos perfectos de este tipo de casos. Chicas que han crecido delante de una cámara, con personajes adorables que han servido de inspiración a millones de niñas. Y que a la hora de afrontar papeles más adultos se encuentran con esa barrera real de tener que sobreponerse a su imagen infantil o juvenil, en pos de nuevos retos. No es algo nuevo, ni mucho menos, ya que lo hemos visto en numerosas ocasiones. Seguir de cerca la evolución de las estrellas infantiles ha sido siempre uno de los pasatiempos favoritos en Hollywood. Como si la prensa estuviera esperando cualquier pequeño tropiezo para atacar sin piedad a aquel niño o niña que habían aupado hace solo unos años. Se necesita mucha mesura para hacer esa transición de una manera elegante y efectiva, como lo consiguió Jodie Foster.

Cada día, decenas de actores y actrices de todo el mundo aterrizan en la soleada California para entrar a formar parte del lugar donde nacen los sueños. Hollywood, la meca del cine desde hace casi un siglo, sigue tratando de mantener su glamour pese a los cambios irremediables que toda industria debe vivir. Lejos quedan los años dorados donde las estrellas eran divos intocables. Actualmente, en la era de las redes sociales, cualquiera está en peligro de caerse del altar donde el público le ha puesto. Actores y actrices muy reconocidos han caído en desgracia en cuestión de días o semanas, por un desliz, una acusación o una vendetta personal. Estamos en una nueva era y ya no hay paz para los que quieren estar por encima del bien y del mal, aunque sean ricos y famosos.

El lado oscuro que siempre ha tenido Hollywood está más de moda que nunca, bajo el escrutinio de las hordas inquisitoriales de Internet. Los movimientos pro-feministas y por la diversidad han traído aires renovados a la industria, pero también se han llevado por delante a muchos ídolos. Algunos, con toda la razón del mundo. Otros, con una persecución carente de pruebas que luego no ha resultado tan clara como parecía. Y en medio de la polémica, como siempre, el tema del que más se habla en la industria: el sexo. Mientras las productoras más grandes rebajan las escenas de cama en pantalla para no ofender a nadie, la imagen de santurronería de Hollywood ya no engaña ni al más ingenuo. Todos sabemos lo que ocurre entre bastidores, en los camerinos y en las caravanas. Hemos visto lo que muchos y  muchas han conseguido en los despachos, más que delante de las cámaras. No es algo nuevo, desde luego, y se lleva dando desde el propio nacimiento de la industria, pero nunca hubo tanta información sobre ello. Una información que todos los aspirantes a estrella deberían al menos conocer, para saber lo que están haciendo al meterse en la boca del lobo.

Dentro del arte del cine, la fotografía es una de las partes más importantes, aunque pocas veces se le reconoce como tal. Es más fácil fijarse en las actuaciones, en el guión o incluso en los efectos especiales. De hecho, en una época en la que cada vez más producciones se graban en este tipo de fondo de croma, para poner luego el fondo ideado detrás, la fotografía natural está perdiendo mucho terreno en Hollywood. Y es una pena, porque es una de las marcas visuales más reseñables de cualquier producción. El Señor de los Anillos, Matrix, Seven o Blade Runner no serían lo mismo sin ese estilo de fotografía tan peculiar de cada una de ellas, una marca que les permitió convertirse incluso en películas de culto. Claro que tenían buenas historias, buena dirección y buenos actores detrás. Pero el estilo visual marcó por completo todo lo demás.

Que Julia Roberts es una de las actrices más profesionales de su generación nadie lo pone en duda. Pero su nivel de compromiso es tan grande que, en ocasiones, no ha dudado en sumergirse en ciertas comunidades para dar más realismo a sus personajes.

Este es el caso de Pretty Woman, una película que pese a haberse estrenado en 1990 se convirtió, muy posiblemente, en la obra cinematográfica más icónica del director Garry Marshall.

La cinta nos presenta a un ejecutivo que compra y vende empresas llamado Edward (Richard Gere). En un viaje de negocios a los Ángeles, nuestro protagonista contrata a una prostituta llamada Vivian (Julia Roberts) y le ofrece una gran suma de dinero para que pase toda la semana con él, acompañándole a diferentes actos sociales.

Este encuentro fortuito cambiará para siempre la vida de Vivian, quien nunca imaginó que se vería rodeada de las más altas clases sociales, con todo lo que ello conlleva.

El cine tiene una fuerza irresistible para crear sueños, y es por eso una de las artes más inspiradoras que existen. No es extraño comprobarlo gracias a las películas que se estrenan cada año, y que han llevado a miles de personas a interesarse en la paleontología, por ejemplo, tras la aparición de la mítica Parque Jurásico, o incluso por la arqueología cuando la trilogía primigenia de Indiana Jones sorprendió a todos en los años 80. Las películas nos muestran un mundo de aventuras en el que todos podemos ser héroes, y también nos enseñan parte de nuestro propio mundo, zonas a las que es complicado llegar si no es a través de la pantalla, pues están muy lejos y en algunos casos son tremendamente inaccesibles. Hablamos, de esos escenarios increíbles de rodajes que hacen que una película sea inolvidable.

Nacido en Frankfurt, Alemania, en 1957, Hans Zimmer es hoy por hoy uno de los compositores de bandas sonoras más populares y venerados, tras cimentar una carrera repleta de éxitos que van desde bandas sonoras para Disney hasta otras inmortales como las de Gladiator o la Trilogía del Caballero Oscuro. Colaborador habitual de Christopher Nolan, Zimmer ha desarrollado en los últimos tiempos un estilo muy característico y reconocible que hace de su música una parte indispensable de cada película en la que participa.

Con millones de seguidores en todo el mundo y otros muchos detractores, que le acusan de ser repetitivo y de trabajar con un equipo de orquestadores y arreglistas que muchas veces hace buena parte de su trabajo, Zimmer ha creado un estilo muy diferenciado, propio y especial, y eso queda patente en sus bandas sonoras, que envuelven algunos de los momentos más espectaculares del séptimo arte en las últimas tres décadas.

El mundo del cine está literalmente repleto de personas tremendamente atractivas, porque siempre se ha dicho que el séptimo arte debe emular a la vida… solo que con personas más guapas. Los actores y actrices más famosos y populares suelen destacar tanto por su buen trabajo como sobre todo por su look, por su belleza y por el morbo que despiertan en los espectadores. Siendo tan perfectos, tampoco extraña tanto que al final acaben enamorándose entre ellos.

Un rodaje habitual puede durar como tres meses, y es un tiempo en el que los actores pueden llegar a conocerse muy bien y a construir una relación bastante intensa. En ocasiones, esa pareja de actores debe comportarse como una pareja real ante las cámaras, y no han sido pocas las ocasiones en las que el amor ha terminado traspasando la pantalla para acabar en relación en la vida real. Algunas muy duraderas, otras intensas pero cortas, aquí algunos ejemplos d compañeros de rodaje que han terminado saliendo juntos.

Casi desde los primeros tiempos de la literatura se escribieron grandes libros de viajes. Grandes literatos han engrandecido la historia literaria narrando sus expediciones a cruzar fronteras y recorrer continentes.
Omero convirtió La Odisea en el primer gran clásico de los libros de viajes; siglos más tarde Marco Polo escribió su Libro de las Maravillas del Mundo; luego vinieron los diarios del capitán James Cook o El Camino a Oxiana de Byron.

El arte cinematográfico es mucho más tardío que la literatura, pero también el cine ha creado su género de viajes y las filmotecas de todo el mundo están llenas de títulos que abordan este tema: Diario de Motocicletas, Viaje al Centro de la Tierra, Siete Años en el Tíbet e Into to Wild, son títulos que ilustran esta relación recurrente entre el cine y las historias de viajes.
En esta entrada vamos a afinar un poco más la puntería y, ya que estamos hablando de esa pareja bien casada entre arte y viajes, trataremos la relación entre los viajes y el cine, pero el de animación.